對第一次找我們合作的客戶，最常見的疑問不是「拍得好不好看」，而是「這中間到底在幹嘛」——為什麼從第一次開會到影片上線，中間要花好幾週？下面是我們實際的六個階段，每個階段都在解決一個具體的問題。

第一階段：接洽與需求釐清

這個階段的目標只有一個：把「我們想拍一支形象影片」這句話，變成具體的答案——拍給誰看、預算範圍、上線時間、成功的樣子長怎樣。這階段省略掉，後面所有環節都會建立在錯的假設上。

第二階段：腳本與創意發想

根據第一階段釐清的受眾跟目標，我們會提出 1–2 個創意方向，並寫成分鏡腳本或故事板。這一步的重點不是「畫面多酷」，而是先在紙上把邏輯走一遍——如果腳本階段故事就講不通，拍出來也不會通。

第三階段：前期籌備（Pre-production）

腳本定案後，才進入場地勘景、選角、器材規劃、時程排定。這是整個流程裡最容易被低估、卻最容易讓預算失控的一步——關於這階段為什麼不能省，我們另外寫了一篇更完整的說明。

第四階段：拍攝執行

正式開拍。這一天現場會有導演、攝影、燈光、收音、製片等不同角色同時運作，前面三個階段做得越扎實，拍攝現場的變數就越少、效率也越高。

第五階段：後期製作

剪輯、調色、混音、特效——把素材組裝成最終的敘事節奏。我們團隊會在這階段導入 AI 輔助工作流程（例如素材篩選、初剪節奏抓取），把人力留給真正需要創意判斷的地方，而不是重複性的整理工作。

第六階段：交片與上線

依照不同平台（社群、官網、電視、戶外看板）輸出對應規格，並確認素材在各個投放環境下都能正確呈現。一支片拍得再好，規格錯了一樣播不出去。

為什麼要知道這六個階段

了解流程，最大的好處不是「監督我們有沒有偷工」，而是讓你在每個階段知道自己該提供什麼、該在哪個時間點做決定。腳本階段沒確認清楚的方向，到了拍攝現場才提出，成本永遠是最高的。