每一步都有原因，
不是流程本身，是流程要解決的問題。

決定後面所有環節的地基。這支片拍給誰看、預算範圍、上線時間、成功的樣子長怎樣——這幾個問題沒答案，後面的創意方向就只是猜測。

你的目標受眾、預算區間、上線時程、過去參考影片（喜歡／不喜歡的都算）。

先在紙上把故事邏輯走一遍。如果腳本階段故事就講不通，拍出來也不會通——這是成本最低、卻最容易被跳過的修正機會。

對腳本方向的直覺反饋、品牌不能踩的紅線（用詞、形象、競品比較等）。

場地、選角、器材、時程在這裡定案。整個流程裡最容易被低估、也最容易讓預算失控的一步——臨時更動場地或演員的成本，遠高於前期多花一週確認。

場地授權（如需要）、內部審核窗口確認、拍攝日的人力配合。

導演、攝影、燈光、收音、製片同時在現場運作。前面三個階段做得越扎實，這一天的變數就越少。

拍攝日現場的窗口與決策權限，避免現場等待「主管確認」拖慢進度。

剪輯、調色、混音把素材組裝成最終節奏。我們在這階段導入 AI 輔助工作流程處理素材篩選與初剪，把人力留給真正需要創意判斷的地方。

初剪的一輪明確反饋（越具體越好：是節奏、是配樂、還是某個鏡頭選擇）。

依照社群、官網、電視、戶外看板等不同投放場景輸出對應規格。片拍得再好，規格錯了一樣播不出去。

確認最終投放的平台清單，讓我們一次備齊所有需要的版本與尺寸。